APRESIASI 'KEMBALI DI LAHAD RAHSIA'

Dalam kumpulan puisi ‘Kembali Di Lahad Rahsia’ Hasyuda Abadi sekali lagi tampil meneruskan keprolifikannya serta memperlihatkan setingkat lagi aras perkembangannya sebagai penyair. Dengan meneruskan kebiasaan menggunakan perbendaharaan dan ungkapan kata yang segar, beliau terus mengisahkan dirinya, masyarakatnya dan menyampaikan amanat yang menguatkan lagi keyakinan kita bahawa pengarang ini sentiasa menyatakan sesuatu yang hidup bersamanya.

            Ini dengan sendirinya menidakkan anggapan Roland Barthes bahawa pengarang itu terpisah daripada karyanya sebaik sahaja karya itu dihasilkan. Sebaliknya pengarang sebenarnya sentiasa hidup di dalam karyanya dan begitu juga kehidupan masyarakat yang diperkatakan. Hujah bahawa pengarang sudah mati selepas karyanya dihasilkan dan pembaca berhak mentafsir apa saja tentang karya atau teks yang ada di hadapannya tidak begitu sesuai dalam menanggapi karya Hasyuda Abadi.

            Kita perlu ingat bahawa penyair mempunyai persepsi dan daya intuisi tersendiri kesan daripada interaksinya dengan alam persekitaran dan alam diri. Persepsi dan intuisi inilah yang berkembang dalam karya Hasyuda Abadi, walaupun ia berubah dari satu fasa ke satu fasa dalam sejarah kepenyairannya. Justeru, pembaca mesti memahami konteks sejarah, budaya, fasa kehidupan peribadi yang membantu melahirkan puisinya. Jika penyair dimatikan selepas karyanya dilahirkan, pembaca juga  mungkin  menghadapi  kesukaran  untuk  mentafsir kod makna yang disembunyikan oleh Hasyuda Abadi di sebalik teks puisinya

            Dalam menanggapi  dan  memahami  karya   puisi Hasyuda Abadi yang termuat dalam kumpulan puisi  ini    kita perlu hidupkan penyair di dalam karyanya. Kita perlu mencari di manakah penyair berada di antara getaran kata, tingkahan konsonan dan kepelbagaian vokalnya. Di manakah dia berdiri di celah-celah kehalusan muzik bahasanya dan keindahan seni warna lukisannya. Semua ini terungkai apabila membaca 122 buah puisi yang dibahagikan kepada tiga bahagian iaitu Berjalan ke Arah Cahaya, Lebur dalam KerahsiaanNya dan Usikan Kalbu. 

            Hasyuda Abadi telah menulis puisi lebih daripada dua dekad. Di sepanjang tempoh itu penyair ini telah melalui pelbagai getar pengalaman dan peristiwa yang akhirnya mematangkan kehidupannya. Penyair telah merempuh kisah suka duka, pertemuan dan perpisahan, gelak tawa di antara tangisan, kebencian dan kerinduan, seperti juga pengalaman yang pernah dilalui oleh manusia lainnya. Namun, di tengah-tengah itulah dunia kepenyairannya    terus   berkembang.   Di  tengah-tengah kepelbagaian rentak kehidupan itulah terjelma kata-kata dalam segala kehalusan susunannya, keindahannya dan kedalaman  maknanya. Jika pembaca hendak menyelami makna itu, pembaca juga hendaklah menyelami dunia peribadi penyairnya. Malah dalam beberapa buah puisinya yang termuat di dalam kumpulan puisi ini, watak ‘aku’ muncul dan kemunculannya lebih   sebagai penegasan kepada kehadiran penyair di dalam teks puisinya.

            Di dalam puisi Kesilapan perhatikan watak ‘aku’ ini menyesali kesilapannya:

             jika (ku)tahu, dari dulu (aku) bersedia,
            mungkin kau tak percaya; hakikatnya,
            (aku) tak mungkin tak melakukannya.
            jika (ku)tahu, mungkin, (aku) harus selalu
            memandang diri(ku) dari luar diri,
            memang lucu; hakikatnya,
            (aku) tak mungkin tak melakukannya.
            jika (ku)tahu, dari mula (ku)buat
            keputusan, di hadapan(ku) adalah
            ranjau-ranjau kesilapan; hakikatnya,
            (aku) tak mungkin tak melakukannya.
                                                            (hlm. 7)

             Walaupun dalam beberapa buah puisi lain penyair ini bereksperimen di segi bentuk dan teknik persembahan puisi, tetapi maknanya masih menyelitkan dunia peribadi penyair.  Dalam    puisi   Mula   yang   Berhenti  misalnya Hasyuda tetap menggunakan ganti nama diri ‘aku’ mengimbangi bentuk puisinya yang menggunakan teknik perulangan seperti berikut:

 
                        (aku) harap tiada henti yang bermula
                                    tiada riuh yang bungkam
                        tiada bunyi yang diam
                                    tiada damai yang dendam
                        tiada tenang yang suram
                                    tiada selesa yang gumam
                        tiada suka yang muram
                                                            (hlm. 66)

             Puisi ini tidak sahaja memperlihatkan keindahan di segi keharmonian penggunaan perbendaharaan kata, tetapi juga bentuk lahiriahnya, teknik perulangan yang digunakan penyair dalam memberikan penegasan dan keindahan makna atau imej yang hendak disampaikan. Malah lebih penting lagi ialah memperlihatkan penyair di dalam teksnya.

            Sebahagian besar puisi-puisi Hasyuda Abadi merakamkan pengalaman kerohanian memperteguhkan lagi ikatan keagamaan yang mendewasakannya. Penyair juga mengadaptasi bait-bait puisinya berdasarkan perjalanan hidup Rasulullah S.A.W misalnya dalam Merpati ketika Rasulullah S.A.W bersembunyi di gua Thur. Diikuti peristiwa orang-orang kafir yang gagal mengesan jejak Baginda:

tiba-tiba kalian ada di sini
merpati yang liar
dan labah-labah datang dari langit
 
tidak siapa tahu
kerana sarang  dan jaring 
memberi ruang  kepada sesuatu yang diburu
meyakini tiada nafas  berhembus di  situ
 
oleh pertolongan Tuhan
kau tak jadi menggaru betismu
wahai ahli-ahli kufar!
(hlm. 34)
 

Dalam puisi-puisi yang lain pendekatan penyair menyerlahkan tanggungjawabnya sebagai seorang yang ingin menyampaikan amanat atau pesan kepada seseorang yang lain. Di dalam puisi Uzlah misalnya penyair merakamkan:

 
jika kau memilih diam gembirakanlah
            hatimu, kerana diam itu uzlah. kau
            telah kembali kepada diri dan peribadi
            kau akan menemukan akar dan punca
            segala perkara.
                                                            (hlm. 111)
 
            Di dalam puisi Gemilang Muhasabah penyair mengungkapkan pula:
 
jika kau bahagia gembirakanlah hatimu
            kerana bahagia yang hakiki adalah
            anugerah Ilahi yang tidak pernah kau
            ceritakan. kau merasa bahagia apabila
rahsia semakin berada di dasar dalam
kalbumu yang tersimpan gemilang muhasabah.
                                                            (hlm. 117)

 
            Puisi-puisi di bahagian akhir dalam Kumpulan Puisi ini merupakan ungkapan-ungkapan  terapi.  Puisi-puisi tersebut mengajak kita agar menerima dengan perasaan yang terbuka terhadap apa juga peristiwa dalam kehidupan ini sama ada dalam situasi gembira, duka dan seumpamanya. Dalam Pintu Peristiwa, Hasyuda Abadi mencatatkan dengan kesedarannya bahawa:
 

jika kau menerima musibah yang berat
mahupun yang tidak kelihatan atau
kedengaran oleh sesiapa, gembirakanlah
hatimu kerana ada jawapan ketika
ditanyakan detik kau menghadapinya
dengan tabah dan menjadikannya pengajaran
atau muhasabah terhadap peristiwa
masa lalu yang mengubahmu jauh
daripada yang maha benar.
                                                            (hlm128)

 
                Membaca puisi Hasyuda Abadi yang termuat dalam kumpulan puisi ini sesungguhnya menjadikan kita merasa seolah-olah sedang membaca rahsia batin penyair. Batinnya sentiasa gundah gulana hendak berkata-kata menggali semurni mungkin makna di sebalik kehidupan di lahad rahsia yang dianugerahi Ilahi. Sebagai pembaca kita tetap merasakan kehadiran penyair di dalam teksnya. Kehadirannya sebagai salah seorang ahli dalam masyarakat yang menceterakan kehidupan sebagaimana yang dialaminya atau sebagai seorang hamba dalam mencari kasih Khaliknya.

                Tetapi pada sisi lain dunia kepenyairan Hasyuda Abadi sebenarnya masih lagi berkembang. Penyair ini terus rajin berkarya. Penyair yang baik dan rajin sepertinya tidak selalu lahir di dunia ini. Dia hanya muncul sekali dalam satu generasi. Itulah kelebihan Hasyuda Abadi dan kita masih lagi belajar memahami dirinya, mengenali sistem tanda yang dilahirkannya. Namun yang pasti, setiap karya puisi yang dilahirkan oleh penyair ini adalah satu langkah lagi ke arah pengukuhan peribadi dan jati dirinya.

AKAR CAHAYA

 
Sesuatu yang berada di merata mana akan berpindah
dari hujung pandang ke dalam pandang yang rendah
sebelum tiba ke dasar pandang
teratas…
 
Apakah
yang dipelajari daripada pandang? Misalnya ketika memilih warna;
bagaimana warna belum dapat menenggelamkan buta
meletakkan nilai makna warna dengan seutuh sempurna
di atas pandang telus ke medan cahaya
 
walaupun singgah di pelabuhan pandang jauh
mentafsir citarasa cemerlang
            masih tak sampai jua menilai nikmat itu
            masih tak mampu menjana makna hikmah itu;
                    selesaikah di sini? Tanya kalbu:
                    Pandang rupanya harus tertumpu
            hanya pada satu
        nikmat itu padu di situ
utuh mengasuh butaku.
 
Demikian cahaya berada
dalam lapisan-lapisan akar yang jauh
di sana…
  

1997

 

TANPA CATATAN PENGHORMATAN

- kepada tun mamad
 
Andai tiada lagi kenangan masihkah
kau memiliki sejarah? Antara masa
lalu yang telah bisu
di dalam siurnya kepercayaan.
Bingkas dari bekas-bekas rinda
perjuangan. Mungkin bukan menyelimuti
bahkan menyembunyi
kepongahan.
 
Sejarah hanya hampas yang terpanggang
dibiarkan kerana untuk apa ketika
semua memilih cabang sendiri.
Maka angin mantap
menerbangkan ke benua lain.
Seperti mayat yang hidup semula
memandang segala lakonan berulang
di atas gelanggang dan
beradaban yang lebih kurang.
 
Lebih garang meneroka bintang-bintang
di belahan nafsu serakah. Benarlah
asyiknya hasutan kemahuan membunuh masa lampau
dan mayat itu telah kembali meneroka
dendam-dendam silam. Dengan
paras wajah yang siaga telah
menyalakan buas menggapai puas
yang tidak pernah puas.
 
Dari jendela asal ini, aku tak ingin
lagi bertanya pada sosok masa
lampau yang diulangi
tanpa catatan untuk menyatakan
penghormatan. Berjuanglah pada
ketar dan getar nafsu yang menjalar.
Hingga kau temui jalan mana yang benar.
 
Pustaka Iqbal Nazim
KOTA KINABALU.
9 Januari 2018
 
 
Tersiar di: New Sabah Times, 21 Januari 2018
 

Hadiah Sastera Sabah 2018/2019

PERLIMBAHAN CINTA

Bagaimana dapat kusisih matahari ketika kubuta, cahaya
menenggelamkan kelam detik itu membelah kabut
menikmati fana, dengan qiam mengalunkan diam
memamah kalimat khusyuk di rimba-Nya. Bagaimana
dapat kuberbisik jika ingatan telah kering oleh api
kesumat, memandang dalam denyut riwayat yang penat
memerikan kalimat. Bagaimana dapat kupanah langit
yang membawa tasbih yang tak mampu kuhisab, menanti
di bumi sebelum membumikan fanaku dalam seru kun
faya kun. Bagaimana dapat kupapah ke liku lorong
memahami segala kembara lara, mengakar ingatan yang
subur laksana ara menyaksikan sunyi sejuta bunyi. Telah
sirna sukma, tak mampu kumiliki keupayaan
memaknakan betapa debunya wujudku. Ya Rabb, hanya
Engkau mendengar dan memahami setiap ungkap senyap
hamba-hamba-Mu, kuserah khusyukku di perlimbahan
cinta-Mu sepenuh jiwa tanpa goyah.

 

Antologi Puisi Sutera Kunjungan, 2010

Hadiah Sastera Sabah, 2010/2011

MENGAPA HARUS BERTERIMA KASIH?

Ini bukan pertanyaan biasa

kami masih mengumpul huruf untuk mengeja

dan menyebutnya sebelum tiba ke puncak makna

manakala tiada siapa berani lagi bertanya.

Mari pandang cermin diri dan lihatlah

ketika kita menoleh ke belakang

tak ada falsafah yang mungkar

sewaktu kita mentafsir kebenaran

bukankah kebenaran menjadi jambatan

tingkahlaku dan tingkahkata.

Meski cermin di dalam diri tak siapa

tahu kecuali Tuhan

apabila kita mengaqidahkan kata-kata ini

tapi janganlah berkata dan melakukan

tingkah durjana lalu membunuh

setiap persoalan.

Jangan ucapkan terima kasih saat terpegun

melihat cermin

tak ada wajah di dalam kaca itu, saudara

tak ada apa-apa melainkan sebuah pembohongan

kecuali memandang jauh ke dalamnya

ketika menemui ketelusan suci hati.

Di sini katakanlah apa saja

dan ucapkan syukur kepada Illahi.

21 Disember 1998

(Tersiar di: Dewan Sastera, Februari 2000

- Karya Pemenang Hadiah Sastera Sabah, 2000/2001)

Rasa-Fenomenologi dalam 'Sepasang Sayap Jelita' - Satu Analisis Awal

Oleh: Jasni Matlani

KUMPULAN cerpen ‘Sepasang Sayap Jelita’ memuatkan 20 buah cerpen yang dibahagikan kepada dua bahagian. Bahagian pertama ialah bahagian Sepasang Sayap Jelita yang memuatkan sebelas buah cerpen dan bahagian kedua ialah bahagian Seberkas Idea tentang Pohon yang memuatkan 9 buah cerpen. Hampir keseluruhan cerpen dalam buku ini melahirkan kesan emosi tertentu. Kesan emosi ini bukan sahaja kepada pembaca dan karya, tetapi juga kepada pengarang.

Terdapat sekurang-kurangnya 9 emosi yang diberi tumpuan dalam teori rasa-fenomenologi. Dalam kehidupan biasanya dikenali sebagai rasa kasih, riang, sedih, marah, bertenaga, takut, jijik, hairan dan tenteram. Tetapi apabila emosi ini dirakam oleh seorang pengarang dalam karyanya, maka emosi ini menjadi Ekspresi sastera, yang kemudiannya dikenali sebagai rasa berahi, rasa lucu, rasa berang, rasa wira, rasa dahsyat, rasa benci, rasa kagum dan rasa tenang. Tujuh daripada unsur rasa yang dinyatakan terdapat dalam cerpen-cerpen Hasyuda Abadi yang termuat di dalam Kumpulan Cerpen  Sepasang Sayap Jelita. Tujuh unsur ini ialah rasa dahsyat, rasa kagum, rasa duka, rasa berang, rasa wira, rasa berahi dan rasa benci. Ketujuh-tujuh unsur rasa ini akan diperikan. 

Rasa Dahsyat

Rasa dahsyat dalam teori rasa-fenomenologi dikaitkan dengan sesuatu pengalaman pengarang yang amat tragik dan pengalaman ini kemudiannya dituangkan ke dalam karya yang akhirnya  dihayati sebagai suatu pengalaman  amat dahsyat oleh pembaca. Apakah pengalaman dahsyat yang pernah dialami oleh Hasyuda Abadi yang akhirnya dirakamkan dalam karyanya  yang berbentuk cerpen? Cerpen ‘Citra Tidak Berakhir di sini’ mempunyai salah satu unsur emosi yang terdapat dalam teori rasa-fenomenologi iaitu rasa dahsyat. Walau pun cerpen ini tidak mencitrakan penerangan seperti yang dilakukan oleh A.Samad Said tetapi ia turut menceritakan tentang kekejaman dan penindasan yang dilakukan penjajah Inggeris terhadap penduduk peribumi. Tidak ada kebaikan yang terdapat dalam sesuatu penjajahan kerana penjajahan juga selalu diiringi peperangan. Oleh itu, ia juga menagih pengorbanan, ramai yang akan menjadi korban sia-sia daripada kerakusan penjajah untuk menjajah. Peperangan yang terhasil daripada penjajahan akan mengakibatkan manusia membunuh dan terbunuh dengan kejam.

Penjajahan akan memberikan kesan kepada manusia sama ada dari segi fizikal atau pun mental. Penjajahan membawa implikasi di luar jangkaan manusia. Penjajahan menyebabkan manusia lupa kepada hakikat dirinya, lupa kepada persekitaran dan lupa kepada segala-galanya. Manusia hilang pertimbangan dan menjadi terlalu tamak haloba. Manusia hilang kewarasan. Manusia hilang segala-galanya. Yang ada hanyalah penderitaan, kesengsaraan dan pembunuhan yang dilakukan terhadap masyarakat peribumi. Dalam cerpen ‘Citra Tidak Berakhir di Sini’ pengarang menyatakan hal ini: 

Tok Wah banyak bercerita tentang kezaliman, penganiayaan dan sikap tamak orang-orang Eropah. Tok Wah mengisahkan bagaimana kedatangan Inggeris di kampng halamannya di Tibabar. Orang-orang kampng termasuk ayah dan abangnya serta adik kembarnya bangun menentang. Tetapi mereka gugur. Beberapa orang tali barut Inggeris telah menyiksa dan membunuh apabila orang-orang kampung gagal menyerahkan cukai. (Hlm. 24)

Penyeksaan dan pembunuhan dilakukan oleh tali barut Inggeris terhadap orang-orang kampung termasuk keluarga Tok Wah hanya semata-mata kerana tidak membayar cukai memang memeritkan. Tok Wah tidak terbunuh. Tok Wah terselamat tetapi jiwanya terus memberontak, pendedahan yang dibuat oleh Toh Wah memerlihatkan bagaimana masa dan keadaan menjadikan manusia mangsanya. Ayahnya terbunuh. Begitu juga abang dan adik kembarnya. Semua itu meninggalkan kesan mendalam dalam hidup Tok Wah. Sungguhpun Toh Wah terselamat, tetapi jiwanya terus dipenuhi dendam dan pemberontakan. Dia sangat membenci penjajah dan sentiasa mengingati segala kekejaman serta penindasan yang dilakukan penjajah dan konco-kononya. Berikut gambaran tentang Tok Wah dalam cerpen tersebut:

Tok Wah terselamat namun jiwanya tetap memberontak. Dia telah mengenal makna kekejaman dan penindasan. Jiwa halusnya mengenal siapa penjajah, siapa bangsa yang bertamadun dan siapa bangsa yang berperibadi mulia.”(Hlm. 24)

Sesungguhnaya pemerian perwatakan yang diasosiasikan pula dengan teknik pengkisahan nasib seseorang yang trauma terhadap kekejaman penjajah ini menjadi satu unsur dialogik yang berkesan untuk pembaca berimaginasi dan berempati dengan korelatif objektif yang dihidupkan oleh pengarang. Emosi pembaca tetap terus berubah dan berubah ke arah emosi estetik. Objektif estetik semakin menyerlahkan dirinya dalam minda pembaca.

Toh Wah kemudian digambarkan sebagai sangat benci terhadap penjajah, sikap ini juga menular ke dalam diri watak “Saya”. Malah tidak mustahil rasa tersebut turut dialami dalam imaginasi dan proses berempati pembaca:

Tok Wah benci kepada penjajah dan penjajahan. Sampa saya menjangkau usia enam belas tahun Tok Wah masih tidak berubah. Ceritanya sama sehingga saya turut membenci merera. Entahlah, rupa-rupanya segala cerita Toh Wah memberi kesan dalaman yang membawa keinginan-keinginan untuk berhadapan dengan orang-orang yang telah merampas kasih sayangnya. Penjajah telah merampas kasih sayang keluarganya. Kematian telah mengasingkan belaian mesra yang diimpikannya. (Hlm.24) 

Daripada perspektif determinisme, perwatakan Tok Wah ini ternyata dicorak oleh kesan kekejaman dan penindasan penjajahan. Kekejaman dan penindasan penjajahan telah memusnahkan hidupnya, telah menghilangkan sinar hidupnya dan telah menghitamkan kanvas hatinya. Implikasi penjajahan terhadapnya memang amat buruk. Pembaca dapat merasakan betapa pengarang telah mengungkayahkan kembali pengalamannya dengan begitu berkesan. Memahami falsafah yang mendasari cerpen ini merupakan proses memantapkan pemahaman pembaca melalui pengkonkritan estetik.

Pembaca mungkin tidak pernah mengalami secara langsung atau hidup pada zaman penjajahan British di negara ini. Tidak pernah mengalami segala bentuk kekejaman dan penindasan yang dilakukan oleh satu  bangsa yang menjajah. Tetapi keadaan ini tidak bermakna pembaca tidak dapat menghayati kekejaman dan penindasan penjajah sebagai korelatif objektif yang dirakam dalam karya. Hal ini kerana terdapat banyak buku yang ditulis mengenai keburukan penjajahan dan peperangan yang berlaku hanya semata-mata kerana hendak mengusai sesuatu wilayah. Banyak novel yang ditulis mengenai penjajahan dan kesannya terhadap masyarakat peribumi. Begitu juga media massa yang sering memaparkan kisah suatu bangsa atau suatu negara memerangi dan menjajh suatu bangsa dan suatu negara yang lain.

Melalui pengalaman secara tidak langsung ini, pembaca didedahkan kepada erti penjajahan dan peperangan. Akhirnya, ini membantu penghayatan pembaca terhadap karya yang berkaitan dengan kekejaman dan penindasan yang terlahir daripada penjajahan dan peperangan. Pembaca dengan pengalaman yang secara tidak langsung itu berdialog dengan pengarang melalui karya. Unsur dialogik berlaku di sini dan unsur menjadi salah satu faktor penting membolehkan pembaca melakukan proses praestetik bagi membina pemahaman awal pembaca terhadap sesebuah karya. Justeru itu pembaca bersedia ditransformasikan oleh karya yang dibacanya.

Rasa Kagum

Menurut Sohaimi Abdul Aziz lagi, rasa kagum ialah satu situasi ataupun peristiwa yang berhubung dengan sesuatu yang luar biasa. Dalam konteks karya sastera, keluarbiasaannya itu ada hubungannya dengan perwatakan watak tertentu. Misalnya di tengah-tengah penjajahan terdapat kemuliaan. Di tengah-tengah kesengsaraan ada manusia yang berhati murni. Di tengah-tengah manusia yang terdesak dan mendesak ada manusia yang istimewa. Di tengah-tengah noda dan dosa ada kesucian.

Melalui cerpen Laut Masih Bercahaya Hasyuda Abadi memaparkan bagaimana seorang anak yang derhaka terhadap orang tua, menghalau ibu sendiri, suka berfoya-foya dan tidak pandai mengurus perniagaan keluarga, rupa-rupanya seorang yang sangat bijak dan baik. Berbanding Ishak (menantu yang kononnya baik) tetapi sebenarnya seorang penyangak, menyelewengkan  dan menggelapkan duit/harta keluarga dan duit parti. Dia menipu dan tidak membayar gaji pekerja, malah menghabiskan duit dan harga bapa mentuanya sahaja.

Dalam cerpen Hanya Namanya Khartizah, pengarang menggambarkan pula bagaimana watak utama dalam cerpen ini iaitu Khartizah sebagai seorang wanita yang dibenci kerana memusnahkan kemanusiaannya sendiri dan secara terang-terangan melanggar hukum agama. Tetapi, di tengah-tengah semua keburukan itulah dia digambarkan juga sebagai seorang wanita yang mempunyai kebaikan, boleh memimpin dan seorang ketua masyarakat. Seorang hawa yang mengepalai sebuah kariah.

Saya jadi benci kerana manusia Khartizah ini telah memusnahkan kemanusiaannya sendiri yang dengan terang-tenang melanggar hukum agama. Dia tidak menyedari rupanya di pundaknya terpikul satu tanggungjawab yang besar lagi mulia. Dia ketua masyarakat. Dia seorang hawa yang mengepalai sebuah kariah. (Hlm.136)

Sementara dalam cerpen Sahabat Saya yang Hilang, Hasyuda Abadi menggambarkan pula bagaimana sahabat yang dikatakannya sebagai seorang yang berfoya-foya dan kaki perempuan, tetapi pada waktu yang sama dia juga seorang kutu buku. Pembaca dapat merasakan bahawa perangai atau tabiat “kutu buku” itu sudah pasti sangat kontradiksi dengan tabiat suka berpeleseran dengan wanita, tetapi di tengah-tengah sikap buruk atau perwatakan watak “sahabat” itu tadi, pembaca juga masih dapat mengesan kemuliaan, nilai hidup atau perwatakan yang baik iaitu perwatakan menghargai ilmu.

Anda tahu, sahabat saya ini suka melakukan sesuatu yang aneh-aneh. Dia seorang kutu buku. Dia juga kutu perempuan. Kutu embun. Kutu kata-kata.

Perkataan “anda” di awal petikan ini juga menunjukkan interaksi secara langsung antara pembaca, pengarang dengan karyanya, yang turut membantu penerokaan pembaca terhadap persoalan yang hendak diketengahkan pengarang, melalui perwatakan watak yang diwujudkannya.

Sementara itu, dalam satu petikan lain, Hasyuda juga menggambarkan perwatakan “sahabat” itu sebagai seorang yang samseng boleh bertindak seperti seekor serigala apabila marah. Tetapi pada ketika yang lain dia juga terkenal dan istimewa kepada kelembutannya. Hal ini turut dirasai oleh pembaca dan ia berubah daripada pengalaman emosi tetap pembaca kepada pengalaman emosi estetik pembaca.

Justeru emosi rasa kagum ini juga terdapat dalam beberapa buah cerpen Hasyuda Abadi yang ada dalam buku ini. Unsur rasa kagum diperlihatkan oleh pengarang melalui pemaparan watak istimewa dan menggunakan teknik persetentangan. Pemaparan watak seperti ini telah memberikan kesan kepada penghayatan pembaca kerana ia memberikan ruang kepada proses estetik intertekstual dan proses pengkonkritan estetik. 

Rasa Duka

Rasa duka juga merupakan satu unsur emosi dalam teori rasa-fenomenologi. Rasa duka ialah peristiwa atau suasana yang membawa kepada kedukaan dan kesengsaraan, seperti kemalangan, kecelakaan, perpisahan, penjajahan dan peperangan. Dalam cerpen Di manakah Laila? pengarang antara lain menceritakan kedukaannya selepas berpisah dan kehilangan Laila. Pengarang tidak memerikan perpisahan atau kehilangan itu secara konkrit, sebaliknya membawa pembaca merasai pengalaman dukanya secara langsung. Dia membawa pembaca turut menghayati mendapan duka yang bertaut pada emosi tetapnya. Emosi ini, setelah dirangsang dan ditransformasikan, maka menjadi satu tenaga kreatif yang kuat sehingga terhasilnya sebuah karya yang mempunyai nilai estetik yang tertentu. Perhatikan petikan yang dirakamkan pengarang ini:

Begitulah ketika ingin memulakan sebuah cerita sebagai kebiasaanku, bukan mudah memulakannya. Barangkali aku akan berkata begini: aku ingin bercerita tentang kedukaanku kerana kehilangan Laila. (Hlm.60)

Seterusnya pengarang mengajak pembaca untuk mempercayai kematangan dan kedewasannya pula. Namun, kematangan dan kedewasaan itu juga diperoleh pengarang selepas menempuh pelbagai pengalaman pahit dan duka. Kegetiran demi kegetiran. Tragedi demi tragedi. Trauma demi trauma. Perhatikan pemerian pengarang dalam petikan berikut:

Tapi percayalah aku semakin memperoleh kematangan yang lain, kedewasaan yang baharu tentunya. Selepas melaluinya. Kegetiran demi kegetiran. Tragedi demi tragedi. Trauma demi trauma. Sedangkan aku tidak pernah mengaku kalah meski apa pun akan berlaku. (Hlm. 60)

Begitu juga dalam cerpen Aduhai Dayang Sarah watak Pak Brahim berdukacita kerana terpaksa berpisah dengan Dayang Sarah akibat desakan yang kuat dalam hatinya untuk merantau. Mula-mula Pak Brahim merantau ke Sarawak kemudian ke Utara Semenanjung Tanah Melayu. Dia kemudiannya berkahwin di perantauan dan mendapat dua orang anak lelaki. Kedua-dua anaknya itu meninggal dunia selepas terlibat dalam satu tragedi kemalangan jalan raya.

Selain itu, rasa duka juga terdapat dalam cerpen Sepasang Sayap Jelita yang menjadi tajuk buku kumpulan cerpen Hasyuda Abadi ini. Welin watak utama cerpen ini hidup dalam suasana duka terpaksa bergantung hidup dengan kerusi roda untuk bergerak di dalam dan di luar rumahnya. Kedua-dua belah kakinya lumpuh. Namun, kerana imaginasi pengarang, maka Welin tiba-tiba dikurniakan sepasang sayap yang membolehkannya bergerak dan terbang dari satu tempat ke satu tempat seperti burung.

Cerpen Seniman juga ada unsur dua - terutama apabila watak seniman dalam cerpen ini terpasa hidup penuh penderitaan dan duka nestapa setelah tinggal di rumah orang tua pada penghujung usianya dan dianggap sebagai seniman nyanyuk. Sementara  di dalam cerpem Sireggi, Kekasihku, rasa duka ini digambarkan oleh pengarang seperti dalam petikan berikut:

Rintan seperti melihat seseorang dalam genangan minyak yang berkilauan. Lambat laun mengabur. Pendengarannya hanya menangkap suara samar-samar. Mirip khutbah yang datar dari seseorang yang berjalan menjauh. Ini memang hari yang ditakutkan. Hari yang mengingatkan trauma itu, ketika Sireggi tewas dalam sebuah kemalangan. (Hlm. 93)

Pemerian pengarang tentang pengalaman duka dalam beberapa cerpen yang terdapat dalam buku kumpulan cerpen in memang merangsang imaginasi pembaca untuk menghayati suasana yang tegang, resah gelisah dan menakutkan. Rasa duka sebagai satu Ekspresi sastera telah dieksploitasi oleh pengarang sebaik mungkin bagi melahirkan kesan-kesan tertentu kepada pembaca. Sesuatu yang berkaitan dengan penderitaan dan kesengsaraan bukanlah sesuatu yang asing pula kepada pembaca, kerana mereka juga mengalami pelbagai pengalaman penderitaan dan kesengsaraan proses kehidupannya. Justeru ini sudah tentu membantu mereka menghayati karya yang memaparkan unsur emosi duka melalui dua proses iaitu estetik intertekstual  dan proses pengkonkritan estetik.

Rasa Berang

Rasa berang ialah paparan peristiwa atau situasi yang berhubungan dengan sesuatu yang boleh menimbulkan kemarahan dan diperlihatkan dengan tindakan seperti membalas dendam, cemburu, memfitnah, menghina dan sebagainya. Hasyuda Abadi melalui beberapa buah cerpen yang termuat dalam buku ini juga turut mengetengahkan karya yang mempunyai unsur rasa berang. Dalam cerpen Bagai Dedalu misalnya, masyarakat Kampung Bahagia marah atau berang kepada ketua kampung mereka yang baharu iaitu Othman, kerana membuat keputusan yang melibatkan kepentingan masyarakat Kampung Bahagia tanpa merujuk dan berbincang dengan penduduk kampung berkenaan terlebih dahulu:

“Kampung Bahagia ni dah tak bahagia lagi Pak Tua. Orang luar dah duduk sana dan duduk sini. Semua ini angkara KK Othman. Mereka tu punya tujuan, ada udang di sebalik batu. Ketua kita tu dah kena penyakit!” Ramlin menekan suaranya. (Hlm. 49)

 

Petikan di atas menjelaskan pandangn Hasyuda Abadi terhadap masalah pendatang tanpa izin yang berlaku secara berleluasa di Negerinya. Masalah pendatang tanpa izin yang sebahagiannya mendapat restu penduduk tempatan ini menjadi satu isu yang amat kompleks dan kompleksiti ini ada hubung kait dengan “penyakit”. Penyakit sosial yang boleh menjejaskan ketenteraman masyarakat dan negara. Justeru, kita yakin bahawa Hasyuda Abadi sebelum menulis cerpen Bagai Dedalu ini telah melalui proses estetik intertekstual yang akhirnya terjelma dalam sebuah karya dan membawa kepada ufuk pemahaman, tanggapan dan penghayatan yang mudah bagi pembaca. Unsur dialogik begini memang sangat relatif dalam teori rasa-fenomenologi pada peringat praestetik.

Rasa Wira

Rasa wira pula ialah satu unsur emosi yang menunjukkan bagaimana Ekspresi dibangunkan oleh korelatif objektif dan kemudiannya memperlihatkan semacam satu semangat atau tenaga yang menguasainya. Cerpen Bagai Dedalu sekali lagi bukan hanya menyelitkan ‘rasa berang’ tetapi terdapat juga ‘rasa wira’.

Haji Sadikin dan Ramlin misalnya, adalah contoh dua watak yang memperlihatkan semangat kewiraan dalam cerpen ini. Mereka mempertahankan kampung halaman mereka iaitu Kampung Bahagia daripada terus dipenuhi oleh pendatang asing tanpa izin. KK Othman yang bertanggungjawab membawa dan membenarkan mereka tinggal dan mengusahakan tanah terbiar di Kampung Bahagia itu mesti disingkirkan. Jika tidak, orang-orang kampung sudah pasti akan berhijrah dan lebuh buruk lagi pertumpahan darah mungkin berlaku.

“Saya tidak tahu apa sudah jadi dengan Othman. Pada hal dialah orang harapan kita. Sekarang dia pula yang melakukan angkara ini. Jika benar, seperti cakap kamu, kita akan susah!” Tiba-tiba Haji Sadikin bersemangat.

“Benar Pak Tua. Lihat saja berapa ramai orang kampung yang meninggalkan kampung ini. Pak Tua tahu puncanya? Tanya Ramlin. Haji Sadikin tidak bersuara tetapi mengangguk-anggukkan kepalanya yang sudah penuh dengan uban tanda mengerti. (Hlm. 50)

 

Petikan ini menunjukkan rasa tidak berpuas hati masyarakat Kampung Bahagia yang dipelopori oleh Haji Sadikin dan Ramlin. Pembaca memang dapat merasakan gelodak dan kegusaran yang berlaku dalam jiwa kedua-dua watak ini kerana fenomena ini sering berlaku di sekeliling mereka. Sekali lagi ia ialah proses estetik intertektual yakni sesuatu yang berlaku dalam masyaraat dan akhirnya menjelma dalam bentuk karya dan turut bertelora dalam pengamatan, pengalaman dan imaginasi pembaca.

Sementara itu dalam cerpen Citra Tidak Berakhir di Sini watak Salim pula memperlihatkan semangat dan tenaga untuk melawan penjajah kerana pengaruh perjuangan Tok Wah seperti dalam petikan berikut:

“Saya mahu merantau macam pak cik. Saya nak… nak…” ungkapan saya terhenti seketika untuk berfikir. Kemudian menyambung, “Saya nak lawan penjajah!”

…

“Guru saya pernah kata lawan penjajah bagus. Kita mesti hidup bebas. Eh, kenapa pak cik terkejut? Kawan-kawan saya juga suka jadi pahlawan menentang penjajah. Kami mahu jadi macam Mat Salleh, Antanom…” ujar saya. Tok Wah tiak berkata apa-apa.

Petikan ini menunjukkan bahawa pengarang dikuasai oleh semangat luar biasa dalam menentang dan melawan penjajah Inggeris. Perjuangan membebaskan tanah air daripada belenggu penjajah merupakan sesuatu yang baik. Tidak mahu tunduk dan akur kepada telunjuk penjajah bermakna dia harus berjuang menentang. Mungkin pengarang tidak mengalami atau tidak pernah hidup pada zaman penjajahan Inggeris, tetapi pembacaan dan penceritaan orang lain sangat membantu, Pengkaji perlu menyingkap latar belakang pengarang dan hubungannya dengan karya yang dihasilkannya kerana ia merupakan kajian pada peringkat praestetik menurut Sohaimi Abdul Aziz lagi, begitu penting untuk merekontruksi karya pengarang supaya proses pengkonkritan estetik akan berpandu dan terkawal.

Rasa wira ini juga dapat dilihat dalam cerpen Memilih Diam. Watak ‘aku’ dalam cerpen berkenaan merupakan seorang yang berpendirian teguh dan berani melalui pelbagai kesukaran hidup demi mengukuhkan peribadi dan pemikirannya. Perhatian monolog berikut:

Memang, aku harus memiliki pendirian. Aku mesti mengekalkan pendirian itu. Aku telah berani melaluinya. Sambil pada waktu yang sama meninggalkan yang lain. Walaupun tak ada kesedihan tetapi kenangan selalu mengajar dan mengingatkan kesiapaan aku itu. Kehadiran aku di antara sesiapa yang membentuk peribadi, pemikiran dan pendirianku.

Justeru, tidak dinafikan bahawa unsur emosi rasa wira ini memang terdapat dan agak dominan dalam beberapa buah karya Hasyuda Abadi yang termuat dalam buku kumpulan cerpen ini. Pembaca dapat merasakan keberanian dan kewiraan pengarang dipaparkan secara berkesan melalui perlukisanwatak-wataknya terutama dalam cerpen Bagai Dedalu, Citra Tidak Berakhir di Sini dan Memilih Diam. Memang ada korelatif objektif rasa wira dalam cerpen Hasyuda Abadi yang disebutkan ini bersifat personal tetapi ada juga yang berkaitan dengan peristiwa ataupun situasi yang ada hubung kaitnya dengan watak yang memperlihatan semangat perjuangan kebangsaan. Menentang penjajah dan membebaskan tanah air daripada belenggu penjajah.

Rasa Berahi

Rasa berahi berkembang daripada dua korelatif objektif iaitu pertemuan dan perpisahan. Pertemuan kebiasannya digambarkan seperti menikmati kenyamanan musim, keindahan kalungan bunga, bersiar-siar di dalam sebuah taman, bersenang-senang diri melihat orang yang tercinta, mendengar  suaranya, bergurau senda dan berseronok-seronok. Manakala korelatif objektif yang berhubung dengan perpisahan pula merakamkan situasi ataupun peristiwa yang berkaita rapat dengan adanya harapan yang disandarkan selepas perpisahan itu. Apabila berpisah seorang gadis misalnya mengharapkan satu pertemuan lain atau memperlihatkan kerinduannya semasa berpisah.

Menurut Sohaimi Abdul Aziz, terdapat perbezaan ketara antara perpisahan ang menjadi korelatif objektif dalam rasa berani dan rasa duka. Perpisahan dalam rasa berani diiringi semacam harapan. Tetapi dalam rasa duka perpisahan kebiasaannya diiringi keadaan putus asa dan rasa berdukacita.

Hasyuda Abadi menerapkan unsur emosi rasa berahi ini amat jelas dalam cerpen Aduhai Dayang Sarah. Pengarang memaparkan bagaimana Pak Brahim yang berpisah beberapa dekad dengan Dayang Sarah akhirnya mengharapkan pertemuan yang lain dengan Dayang Sarah. Perhatikan petikan ini:

Pak Brahim tidak kecewa kalau dia tidak bertemu dengan Mansur. Yang penting baginya sekarang ialah Dayang Sarah. Dayang Sarah yang pernah berlakon sebagai heroin di dalam sebuah cerita bangsawan di Kampung Air pada tahun 1950-an dahulu. (Hlm. 1)

Kerinduan Pak Brahim untuk bertemu Dayang Sarah ini ialah korelatif objektif yang berkait rapat dengan perpisahan dalam kajian unsur rasa berahi teori rasa-fenomenologi. Sementara dalam cerpen Sepasang Sayap Jelita, pengarang memaparkan watak Welin yang sentiasa mengharapkan sebuah pertemuan dengan lelaki yang dirinduinya setelah berpisah dengan lelaki itu setelah perhubungan mereka mendapat halangnan daripada ibu Welin sendiri. Setelah perpisahan itu, Welin dikatakan hidup dibelenggu kesedihan dand menanggung beban rindu yang amat berat. Perhatikan petikan berikut:

Kesedihan Welin semakin menjadi-jadi ketika ia ingat laki-laki di seberang jalan itu. Welin rindu ingin ketemu lelaki itu. Welin ingin menatap mata laki-laki itu yang lembut menggetarkan, mampu memberinya ketenteraman. Welin ingin bercanda, tertawa dan … ups! (Hlm. 82)

Sesungguhnya, pembaca yang membaca cerpen Hasyuda Abadi bertajuk Sepasang Sayap Jelita  ini memang dapat merasakan kesedihan yang dipaparkan melalui perlukisan wataknya. Pengarang telah berjaya merakamkan suasana sedih dan keinginannya untuk bertemu dengan lelaki pujaannya. Dua elemen ini menjadi mekanisme yang cukup bertenaga bagi pembaca berinteraksi  dengan karyanya. Unsur dialogik yang terdapat dalam cerpen ini membuka ruang pula kepada pembaca melakukan proses estetik intertekstual dan seterusnya proses penkontritan estetik.

Rasa Benci

Rasa benci, unsur terakhir dalam penilaian cerpen-cerpen Hasyuda Abadi ini ialah satu Ekspresi sastera yang turut menjadi kajian dalam teori rasa-fenomenologi. Ia ada hubung kait dengan situasi  yang memaparkan perkara  yang tidak enak, jijik, palsu atau yang memudaratkan. Ekspresi ini dalam sastera biasanya diperlihatkan melalui paparan  peristiwa dengan penglihatan, merasa, menghidu, menyentuh, dan mendengar perkara yang tidak menyenangkan.

Sebagai contoh rasa benci dapat dilihat dalam cerpen Bagai Dedalu. Dalam cerpen ini rasa benci diperlihatkan oleh Ramlin terhadap pendatang asing tanpa izin yang dibawa masuk oleh KK Othman di kampungnya. Namun jika matlamat pembaca adalah untuk melihat paparan peristiwa atau gambaran latar yang menjijikkan atau memualkan dalam cerpen Hasyuda Abadi seperti yang terdapat dalam kebanyakan cerpen A.Samad Said atau Shahnon Ahmad, hal ini mungkin tidak kesampaian. Tetapi, Hasyuda Abadi jelas turut mengungkapkan rasa benci ini sebagai Ekspresi sastera dalam karya cerpennya ini.

Kesimpulan

Sesungguhnya cerpen-cerpen yang termuat dalam Kumpulan Cerpen Sepasang Sayap Jelita ini memang memperlihatkan kekuatan Hasyuda Abadi sebagai cerpenis yang berpotensi di negeri Sabah khasnya dan Malaysia umumnya. Walaupun ada beberapa cerpen tidak dapat diperkatakan kerana pengkaji beranggapan ia tidak sesuai untuk dikaji menggunakan pendekatan rasa-fenomenologi, tetapi cerpen-cerpen ini tetap menarik dan membawa kelainan. Cerpen-cerpen  berkenaan walaupun lebih cenderung dianggap sebagai cerpen eksperimen yang mengenepikan unsur konvensional sesebuah cerpen, dengan pemaparan watak yang tidak jelas dan tidak ada pemerian tertentu tentang watak, tetapi cerpen-cerpen tersebut tetap merupakan sebuah karya sastera yang menarik.

Ada juga cerpen yang hanya menggunakan simbol-simbol seperti cerpen bertajuk Ekor, Kepala-kepala, Diideakan tentang Sesuatu yang Melompat, Seberkas Idea tentang Pohon, Besi @ Debu @ Sebuah Kebosanan dan beberapa buah yang lain lagi yang tidak mempunya unsur latar dan plot yang jelas malah hanya merupakan pernyataan-pernyataan pengarang terhadap sesuatu isu, tetapi ia bukanlah cerpen-cerpen yang gagal sepenuhnya. Pada tanggapan pengkaji ia hanya tidak begitu sesuai untuk dibincangkan menggunakan pendekatan rasa-fenomenologi.

Walaupun terdapat dua lagi unsur yang tidak dapat diperkatakan iaitu unsur rasa lucu dan rasa tenang tetapi tulisan awal pengaplikasian teori rasa-fenomenologi ini diharapkan masih dapat membuka satu dimensi baharu berkaitan konsep keindahan dan kritikan sastera moden di negeri Sabah selepas ini.

Kuasa, Kognitif dan Afektif dalam 'Serbakas Idea Tentang Pohon' dimuatkan dalam Kumpulan Cerpen 'Sepasang Sayap Jelita'

Oleh **Datuk Haji Dr. Janatan Kandok, Sabah. 

Cerpen Seberkas Idea Tentang Pohon (SITP) karya Hasyuda Abadi yang tersiar dalam Utusan Borneo pada 18 Oktober, 2000 kemudiannya diterbitkan dalam Kumpulan Cerpen 'Sepasang Sayap Jelita' (INPES - 2004) memaparkan tentang kebaikan dan kejahatan manusia. Kejahatan sentiasa dimenangkan melalui pelbagai muslihat—ucapan yang indah, penggambaran kebaikan-kebaikan bagi menyembunyikan kejahatan,  menjadikan mereka yang mempunyai sedikit kebaikan sebagai pengikut atau pekerja dengan syarat mereka sanggup menjadi pak turut, mengongkong kebebasan bersuara, dan  memenjarakan musuh. Akhirnya semua yang disembunyikan—sama ada yang jahat atau baik—terbongkar juga bagi menanti pembalasan. 

Matlamat penilaian

Matlamat utama  saya menilai cerpen SITP ialah mengesan unsur-unsur kepimpinan, atau pengurusan strategik dan pembangunan sumber manusia yang terdapat dalam karya ini.  Bagaimana pun, perkara-perkara lain juga disentuh. Ia bertujuan supaya penilaian ini kelihatan menyeluruh dan tidak tertumpu hanya kepada kepimpinan, pengurusan dan pembangunan sumber manusia sahaja.

Ini perlu memandangkan tidak semua pendekatan  penilaian karya mampu memberi keadilan kepada sesuatu karya. Umpamanya, novel-novel Iwan Simatupang seperti Kering dan Merahnya Merah tidak dapat dinilai  dengan baik dengan menggunakan pendekatan penilaian formalisme (A.Wahab Ali 2000. Kritikan Estetik Sastera, Kuala Lumpur: DBP). Justeru itu, karya-karya seumpama itu perlu dinilai menggunakan pelbagai pendekatan penilaian. 

Isu-Isu Penilaian Sastera

Sebelum memulakan penilaian SITP ini, sebaiknya saya membicarakan sedikit tentang beberapa isu penilaian karya, pertama untuk panduan saya dan kedua sebagai pengetahuan para peminat sastera.

Terdapat sepuluh isu penilaian karya sastera yang perlu diketahui pengarang  dan juga penilai (saya lebih selesa menggunakan istilah penilai berbanding pengkritik) untuk membolehkan kita menghayati sesuatu karya iaitu definisi, matlamat, penilai, objek dan maklumatnya, kriteria, standard, kaedah, proses, dan khalayak penilaian.

Definisi penilaian ialah pengertian penilaian karya. Apakah yang dimaksudkan dengan penilaian karya sastera. Berdasarkan definisi berkenaan, matlamat penilaian dapat ditentukan iaitu apakah yang hendak dicapai dalam penilaian sesuatu karya.

Penilai ialah sesiapa juga yang melakukan usaha-usaha penilaian. Ini termasuklah pengarang sendiri, sahabat-sahabatnya, pembaca, dan sebagainya. Ini bermaksud sesiapa juga adalah penilai sastera. Objek penilaian pula merujuk kepada apakah perkara-perkara yang menjadi fokus penilaian. Contoh objek penilaian ialah bahasa, plot, sudut pandangan, dan sebagainya. Ia hendaklah selaras dengan matlamat penilaian.

Maklumat tentang objek pula ialah perkara-perkara penting tentang objek penilaian. Umpamanya, jika bahasa dijadikan objek penilaian maka maklumat-maklumat tentang bahasa termasuklah gaya bahasa, nahu, ayat dan sebagainya.

Kriteria pula adalah berkaitan dengan ukuran-ukuran tertentu tentang nilai-nilai karya. Misalnya, jika estetik karya yang hendak dinilai, kriteria yang digunakan hendaklah nilai-nilai keindahan sesuatu karya seperti kesepaduan, keindahan bahasa, kemurnian jiwa watak-watak dan sebagainya.

Standard penilaian merujuk kepada apakah hasil penilaian itu berguna atau sebaliknya. Tidak ada gunanya melakukan sesuatu penilaian jika tidak memberi faedah kepada pengarang dan juga kepada perkembangan sastera.

Kaedah penilaian ialah teknik mendapatkan hasil penilaian. Ia boleh dalam bentuk soal selidik, temu bual dan sebagainya bergantung kepada matlamat penilaian. Proses penilaian pula ialah kegiatan-kegiatan yang dilakukan sehingga sempurnanya sesuatu penilaian. Ini termasuklah perancangan dan pelaksanaan sesuatu penilaian karya.

Hasil sesuatu penilaian tentulah mempunyai pembacanya sama ada pengarang, ahli-ahli akademik, peminat sastera dan pihak-pihak yang berkepentingan. Ini dipanggil sebagai khalayak penilaian. Laporan penilaian wajarlah disampaikan kepada mereka supaya dapat melakukan sesuatu tindakan umpamanya membetulkan kelemahan karya atau memberi penghargaan kepada penulis. 

Penilaian karya sastera melibatkan penghakiman. Penghakiman pula melibatkan “hukuman.” Justeru itu, penilaian wajiblah dilakukan dengan serius supaya “verdict” tepat dan adil. Mengetahui sepuluh isu penilaian di atas boleh membantu seseorang penilai mendapatkan penilaian karya yang berwibawa. 

Tema Dan Sudut Pandangan

SITP bertemakan politik. Tema cerpen ini didedahkan pengarang melalui dirinya sendiri. Pengarang sendiri menyatakannya. Ini dapat dipastikan kerana tiada watak yang berperanan mendedahkan tema itu. Dengan perkataan lain, tiada manusia atau simbol yang jelas yang berperanan sebagai “wakil” pengarang untuk mendedahkan tema itu. Pengarang sendiri merakamkan apa yang terakam dalam jiwa dan fikirannya mengenai muslihat politik dalam mencapai sesuatu matlamat melalui sudut pandangan dewa yang mengetahui. Justeru itu, membaca SITP, kehadiran suara atau campur tangan pengarang dalam cerita adalah amat dirasakan. 

Bahasa

Pengarang berjaya meninggalkan makna dan kesan cerpen kepada pembaca melalui penggunaan bahasa yang indah. Kecenderungannya “mengorangkan” (personifikasi) objek dan merangkumkan beberapa idea dalam satu ayat mampu meninggalkan kesan enak pada perasaan—terasa  kelesuan jalan cerita, seolah-olah semuanya santai. Misalnya pada ayat ini:

“Di manakah rumah mahmudahmu? Semua saling berbicara—antara mulut-mulut, antara mata-mata, antara telinga-telinga dan antara kalbu-kalbu.”

Hasyuda Abadi—seperti yang kita kenali—ialah seorang penulis puisi. Karya-karyanya mendapat tempat di peringkat negeri mahupun kebangsaan. Sebagai penulis puisi tidaklah menghairankan jika gaya penulisannya dalam SITP amat mirip kepada puisi. SITP—jika ditulis menurut bentuk penulisan puisi---ia lebih puisi daripada cerpen.

Kita tidaklah menyalahkan yang demikian. Yang menjadi masalahnya ialah apakah pembaca cerpen dapat menangkap mesej yang cuba ditonjolkan melalui gaya penulisan puisi? Jika cerpen ini “hinggap” di tangan penyair—Haji Ismaily Bongsu, Hajjah Zaiton Ajamain, Haji Arrifin Arif—amat pasti barangkali mesej dapat dikesan dengan mudah. Pun begitu, janganlah terpengaruh dengan cakap saya sebab sudah puluhan kali saya cuba menulis sajak tetapi tidak menjadi kerana penguasaan bahasa saya tidak seberapa. 

Plot

Tidak ada perkara yang dapat diperkatakan dalam konteks plot sebab kehadirannya sukar dikesan. Sungguhpun persoalan atau permasalahan yang ditimbulkan adalah penting dan amat rumit diselesaikan, namun pengarang tidak mewujudkan keadaan yang memerlukan masalah tersebut perlu diselesaikan segera—yang jika gagal ditangani akan mendatangkan implikasi negatif yang mendadak.

Niat pengarang untuk menyelesaikan masalah tidak dapat dikesan. Ketiadaan keadaan keperluan menyelesaikan masalah dengan segera menjadikan permasalahan yang dipaparkan dalam cerpen ini hanya sesuai dikembangkan dalam novel—bukan dalam cerpen. Kerana ketiadaan langkah-langkah penyelesaian, unsur-unsur konflik atau kejutan tidak dapat dikesan secara jelas dalam SITP, maka—selain keindahan bahasa—keseronokan membaca kurang dirasakan. 

Latar

Latar cerita  cerpen ini sukar dikesan, menjadikan persoalan seperti di awang-awangan. Pembaca boleh sahaja mengandaikan peristiwa itu berlaku dalam negara Malaysia dengan mengaitkan isu-isu semasa, namun tidak dapat dipastikan di mana, bila dan sebagainya. Kekaburan tentang latar menjadikan sukar menilai sejauh manakah latar berjaya menyokong  mendedahkan tema dan menghidupkan cerita. 

Kuasa

Apabila politik menjadi tema karya sudah tentu yang dijangkakan ialah penggunaan sumber-sumber kuasa bagi tujuan mencapai matlamat. Dalam SITP, sumber kuasa yang dibangkitkan ialah kuasa sah (position power), kuasa kepakaran, dan  kuasa menghukum.

Kuasa sah merujuk kepada kuasa yang terdapat pada jawatan seseorang. Orang yang mempunyai kuasa ini biasanya mendapat keistimewaan-keistimewaan tertentu kerana ia boleh mencapai matlamatnya atau juga membantu mencapai matlamat orang lain dengan menggunakan kuasa yang ada padanya seperti memberikan kelulusan sesuatu projek.

Dalam konteks organisasi awam, kakitangan amat menghargai atau mengutuk pegawai atasan mereka sebab kuasa sah mereka boleh mendatangkan kebaikan atau keburukan. Dalam konteks politik pula, kesannya pula lebih besar sebab ia beroperasi dalam konteks makro yang melibatkan lebih ramai orang. Jika ia berlaku di peringkat kebangsaan, kesannya mungkin dirasai semua rakyat Malaysia. Dalam SITP, kuasa sah digunakan untuk memenangkan kejahatan. Dalam politik, perkara ini tidaklah mustahil. Dengan kuasa itu, penjawatnya boleh mengkerbau-lembukan si polan dan si polan.

Kuasa kepakaran (profesional power) yang dapat dikesan dalam cerpen ini digunakan untuk memutarbelitkan kebenaran. Kejahatan digambarkan sebagai sesuatu yang indah sehingga orang percaya bahawa ia adalah kebaikan yang sebenarnya. Kuasa seumpama ini datangnya dari kepakaran berpidato. Kuasa ini memanglah terdapat pada pemimpin-pemimpin politik tanah air. Di Indonesia kepakaran ini dikenali pengucapan retorik. Ia sungguh berkesan dalam mempengaruhi pemikiran rakyat.

Kuasa menghukum (reward power) adalah merujuk kepada sumber kuasa yang membolehkan memberi hadiah atau hukuman. Kuasa ini terdapat pada para hakim, pegawai-pegawai tinggi kerajaan atau rakyat biasa. Kuasa ini amat digeruni terutama jika terdapat alasan yang diyakini bahawa hukuman yang bakal dijatuhkan tidak adil mengikut pandangan mereka yang berkepentingan. Sebaliknya, kuasa ini amat disenangi sebab ia boleh menganugerahkan sesuatu. Umpamanya, kuasa yang terdapat pada Tuan Yang Terutama amatlah disenangi oleh golongan tertentu terutama yang sudah lama mengharap-harapkan gelaran.

Dalam dunia politik, kuasa ini lazimnya dilaksanakan bagi menghargai sumbangan para penyokong setia. Hadiah-hadiah yang diberikan adalah dalam bentuk wang, projek, pingat, pujian dan sebagainya. Tujuan di sebalik pemberian hadiah itu ialah mengekalkan sokongan para pengikut supaya kuasa politik  bertambah kuat. 

Kognitif  Dan Afektif

Unsur-unsur pembangunan sumber manusia dalam sesebuah karya sastera adalah banyak. Umpamanya, apakah  pengetahuan yang cuba disampaikan (diajar) pengarang? Apakah perasaan yang cuba ditanam dalam fikiran pembaca? dan apakah kemahiran-kemahiran yang diperoleh pembaca selepas membaca sesuatu karya?

Seberkas Idea Tentang Pohon  berjaya memberikan pengetahuan (kognitif) tentang sepak terajang politik—penipuan, pemalsuan, penyalahgunaan kuasa dan sebagainya. Ini dapat menyedarkan pembaca bahawa dunia politik ini adalah suatu dunia yang mencabar.

Kerana bahasa yang indah yang mampu mengusik emosi, cerpen ini mampu menanam semacam perasaan takut, benci dan waspada kepada segelintir ahli-ahli politik. Walau bagaimana pun, perasaan tersebut tidaklah begitu kuat sehingga mendorong pembaca  melakukan sesuatu tindakan. 

Kesimpulan

Cerpen Seberkas Idea Tentang Pohon mempunyai nilai pembangunan sumber manusia, nilai estetika bahasa, dan unsur kepimpinan.  Bagaimana pun, perlu saya tegaskan di sini bahawa nilai sebenar karya ini hanya dapat dikesan penilai yang lebih pakar. Dengan perkataan lain, masih banyak lagi nilai yang masih tersembunyi  dalam karya  Hasyuda Abadi ini yang bakal didedahkan penilai-penilai lain.

**Penulis merupakan mantan Pengarah Jabatan Kastam Negeri Sabah dan merupakan Pengerusi Institut Penilaian Sastera (INPES)